享受手工艺和“模仿”
即使您对茶道不熟悉，在金泽国立工艺博物馆举办的“现代工艺与茶道宇津瓦 - 季节性落井”展览中，也有许多让工艺和艺术爱好者满意的作品。同样有趣的是“mitate”工具，它可以在最初具有不同目的的工具中找到新的元素和用途。
特别是在茶道文化中发现了在伦敦工作的维也纳陶艺家露西·李（Lucy Lee）的器皿，据说其中许多器皿都传到了日本。本次展览的重点也是茶碗。9有一个多特的作品展览。
可以作为茶具享用的玻璃容器。 Émile Gallé，“带有伞形花序的电缆”（1880（时代）东京国立近代美术馆藏
茶室准备的展览图。轴是熊谷守一的一行书法，珍珠母食篮是黑田龙明的作品，黑色花瓶是汉斯·科佩尔的陶瓷作品。馆内藏有许多著名画家、工艺美术家的作品。
Lucy Lee 的花瓶为茶道环境增添了一抹独特的色彩。 《白釉横纹瓶》19761990年前后 东京国立近代美术馆藏
各种各样的“联系=连接并质疑现代美
为了响应国立工艺博物馆馆长唐泽创造更加自由的现代茶道的愿望，名誉馆长中田英寿为本次展览设计了茶室设置之一。
“我对茶道没有任何深厚的经验，而且这是我第一次，所以我比足球比赛还紧张，”他说。然而，提出“什么是现代美？什么是现代工艺？”这个问题的茶室空间是创新的。
内田茂设计的“茶室龙庵”内，器具的组装考虑到了“连接”。连接石川县与全国、近代与当代、日本与海外、工艺与艺术的是什么。此外，金泽附近21今年在世纪艺术博物馆2挂轴上有比利时艺术家迈克尔·博雷曼斯 (Michael Borremans) 的水墨画，他的展览一直展出到月底，在金泽建立了横向联系。
“茶室里有垫子就很好，我也想拍照。”志村福美先生说，他不受规则的束缚，创造了一个吸引年轻一代的轻松茶室， Fukumi Shimura 的坐垫和 Lucy Lee 的餐具 完成了。
（左）2006年自2017年从职业足球退役以来，中田秀寿一直积极致力于支持日本的传统文化和手工艺。去年，他在金泽国家工艺博物馆开幕时被任命为名誉馆长。（正确的）迈克尔·博雷曼斯（Michael Borremans）的轴“栀子花”（20142017年装饰的茶室。图片提供：国立工艺博物馆
（剩下）茶室里的准备工作展览图。 Miwa Eizo 的《Golden Crus Water Finger》散发着光彩（1993）很引人注目。 （右）茶碗是Lucy Lee的蓝釉碗，水指是Akashi Niisato的“Koki水指”2020年
制造背后的想法。接下来就是茶道时间了。
器皿从制造者手中传承到使用者，单独佩戴，用于茶道和仪式，并被用来创造千载难逢的体验和时刻。茶道是人们聚集、交谈、吃饭（怀石料理、糖果）和饮料（koicha、usukha）的普遍生活元素的高度复杂和程式化的版本，也以一种已经发生了变化的方式演变。时间，就像它的器皿一样。
最后，我们向两位将在本次展览中展出作品的艺术家询问了他们对茶道的态度以及对制造的思考。
――“感受别人的美=
陶艺家明石新里在本次展览中展出了陶瓷和白瓷的水指、茶碗和香容器。 “我在自己搭建的茶室里举办过几次茶道。20092007年我去了多治见当地的一座寺庙。“试茶道“是。这是在思考如何喝茶的同时。“敬茶礼仪“这是一次探索的尝试。“试茶道“所以，我们从采摘茶叶开始，然后把它们变成抹茶。成品茶味道不太好，颜色也怪怪的，但味道却令人难忘。”
“茶会也许是新鲜事物，但参加茶道与这个时代普通人的日常生活无关。但是，在茶道本身，你可以感受到主人的思想和美感，是的，你可以感受到别人的美感，这是一个很好的体验机会，我想在不同的地方和情况下规划自己的茶道。”
“茶道器具的外观会根据泡茶和喝茶的动作而发生很大的变化，这对我自己的创作是一个很好的刺激，我想创作出具有运动和空间意识的作品。”这种意图体现在清晰而又令人耳目一新的作品中，似乎在悄悄地对用户说话。
（左）新里明石：1977出生于千叶县。在早稻田大学学习期间，他邂逅了陶艺，并进入了多治见市陶瓷设计研究所。目前，他在岐阜县土岐市设有一个工作室，并在那里进行生产。2011〜122007年，他在文化厅新锐艺术家海外派遣计划下，在美国波士顿哈佛大学陶艺项目工作，并活跃于意大利等国家。 （右）新里先生的作品《光碗》2020（众筹）东京国立近代美术馆藏品 照片：Takao Oya
――“形式化考虑用户=
另一位是活跃于国内外的金属工匠酒井直树，他在德国柏林亚洲艺术博物馆建造了一个茶室，并在竞赛中获得了第一名。
理想的茶道是什么样的？
“目前，我在山形的一所大学任教，在大自然丰富的山形，我想在大自然创造的季节变化中享受轻松的茶道。同时看着霜冻的树木赵无极，作为一名作家，给我留下印象的一件事是，当我刚刚开始写作时，有人在展览上购买了茶壶，邀请我到我家，并邀请我参加一个茶道，用我希望在现代茶道中看到越来越多的年轻茶具被使用，我希望这变得司空见惯。”
“无论茶具的制作如何，事物的创造都是通过与各种人的互动才可能实现的。一件产品的价值不能由一个人单独创造，而是通过人们的参与来创造，相互的喜悦是我强烈地感觉到这种关系具有重大意义。在创造工具时，我们自然会考虑使用它们的人，并从各个角度考虑未来，这种精神是一样的。在茶道中。“制造业“は“做一个=我会牢记这一点，继续创作。”
每个工具都体现了创作者的诚意、独创性和独创性，让观众和用户进入一种愉悦的状态。
（剩下）酒井直树：1973出生于群马县。东京艺术大学研究生院金属锻造研究室博士课程结业，获得博士学位。20192011年起，以金泽为生产基地，担任东北造型艺术大学工艺美术系副教授。 （右）酒井先生的作品《热水的形状》2020（众筹）东京国立近代美术馆藏品 照片：Takao Oya
《现代工艺与茶具：四时的季节》
石川县金泽出羽町国立工艺博物馆3-2
2021年4月29日~7月4日 9：30 ~ 17：30
需要提前在线预订（指定日期和时间/容量）
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