序章“时光之间”。
Prologue: Space of Time New Material Research Laboratory (NMRL) © N.M.R.L./ Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida

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卡地亚之新创造

2019.11.1

“卡地亚——时光流逝,结晶永存”,由杉本博司、榊田伦之的新素材研究所倾力打造,体现时代灵感

序章“时光之间”。
新素材研究所
Prologue: Space of Time New Material Research Laboratory (NMRL) © N.M.R.L./ Hiroshi Sugimoto + Tomoyuki Sakakida

“卡地亚——时光流逝,结晶永存”展会于10月2日(周三)在国立新美术馆拉开了帷幕,我们由此可以跨越时代,感受卡地亚的美丽世界。会场布置出自于新素材研究所的杉本博司和榊田伦之之手。巧妙的空间布局,让鉴赏之旅如在“时光”中巡游。我们在展会开始前的9月份对他们进行了采访。

张力世界中的美学

当京都人说起“先前一战”,指的是应仁之乱;当佛罗伦萨的金匠们从书上读到“这里的金加工图样”,指的是文艺复兴时期的肖像画;若要说“卡地亚——时光流逝,结晶永存”展会的原点,究竟应该追溯到历史上的什么时候呢?

 

这次的展会与以往的卡地亚展不同。展品被以全新的角度进行组合、加以诠释,最后整合到一起,显示了卡地亚的独创性是如何超越时代,至今依然闪耀光辉。展会的设计紧扣一开始的设问,但又时不时地设置了机关,让我们能在时间轴上自由穿梭的同时,被引导着与卡地亚的钟表、首饰进行对话。整个展会空间看似宁静齐整,但实际上充满了卡地亚的优雅设计和日式美学带来的张力。我拜访了“新素材研究所”(以下简称“新素研”)的榊田伦之(Sakakida Tomoyuki),他说道,早在三年前接受委托时就开始考虑如何在国立新美术馆的白色空间中布置会场,但直到最近才完成整体构思。

进入会场,首先看到的是杉本博司的“逆行时钟”(2018年)。Backward Clock, Hiroshi Sugimoto, 2018 [Made in Milan] © Hiroshi Sugimoto/Courtesy of N.M.R.L. 进入会场,首先看到的是杉本博司的“逆行时钟”(2018年)。Backward Clock, Hiroshi Sugimoto, 2018 [Made in Milan] © Hiroshi Sugimoto/Courtesy of N.M.R.L.

进入会场,首先看到的是杉本博司的“逆行时钟”。2018年,综合媒材(1908年制造的古董时钟经由作者修复改为逆行[制造:Fontana Cesare,米兰]),个人收藏品

Hiroshi Sugimoto, Time Reversed, 2018, Mixed media (Restored antique clock from 1908 altered to turn counterclockwise by the artist [ Manufactured by Fontana Cesare, Milan]) Private Collection

© Hiroshi Sugimoto/Courtesy of N.M.R.L.

窗边的墙壁上,张贴着多幅按实物原样大小描画的项链设计图,中间偏下方是卡地亚的标记。桌上排列着展示各个会场形象的彩印图,旁边摆放着由佛像师雕刻的颈胸部塑像。当然最引人注目的还是这些胴体塑像。它们由神代杉、屋久杉、神代榉等名贵木材制成,为了衬托出不同项链的美丽,角度、高低等都特别定制。被用来作为首饰台座的塑像纹理细腻,褶皱舒缓,宛如出自于某座佛像的一部分,稳重中透着木材独有的优雅。

 

“回溯过去就是展望未来。关于这次展会的会场设计,‘新素研’从一开始就是围绕着这一理念来进行提案的。我们的问题在于找到好的支撑点。”建筑事务所新素研由杉本博司和榊田伦之主持,今年已步入第11个年头。秉持“旧的素材才是最新的”的哲学理念,在建筑设计中既现代又尊重原有素材的长处和魅力,通过运用传统制作工艺来表现新的日式美学。

新素材研究所的两位当家人,右边为杉本博司,左边为榊田伦之。背景是江之浦测候所的大谷石墙壁。 新素材研究所的两位当家人,右边为杉本博司,左边为榊田伦之。背景是江之浦测候所的大谷石墙壁。

新素材研究所的两位当家人,右边为杉本博司,左边为榊田伦之。背景是江之浦测候所的大谷石墙壁。


“杉本明白,拉伸历史的尺度,随之看到的风景也会不同。卡地亚具有170年的历史,试图向观者展示1970年代以后的当代和未来世界,但杉本把展会一下子拉到了地球诞生的46亿年前,可以说进一步深化了展会的主题。”石、木、土、布等组成的布景也是展会的一大看点,它们既衬托出宝石之美,又与其形成了感官上的对比。

 

“整个鉴赏之旅如同在地底采矿,会更加认识到宝石是经过几亿年结晶产生的奇迹,但与此同时,也会注意到石纹、年轮这些岁月在石木上留下的印记。朴质素材与宝石间的对比恰恰凸显出了各自的魅力。”榊田说道。

拥有一圈圈年轮的日本针叶树被排列在一起,用来会场布置。Photography by Ruriko Kusanagi 拥有一圈圈年轮的日本针叶树被排列在一起,用来会场布置。Photography by Ruriko Kusanagi

拥有一圈圈年轮的日本针叶树被排列在一起,用来会场布置。Photography by Ruriko Kusanagi


“新素研”坚持选用日本的木材和石料,因为它们最适于日本的气候和风土。日本的木材莫过于针叶树,日本的石料莫过于凝灰岩。这次展会也不例外,用到了新素研的建筑设计中不可缺少的大谷石,它们被排成井格,成为展会的一道风景。

 

“大谷石是可以用锯子切割的软石,而且多孔,从石纹中可以看到岩浆活动留下的痕迹,进而感受到时光的流逝。这种质朴而直接的特点使得与物的对话成为可能。”榊田说道。除了木、石以外,由川岛织物SELKON公司开发完成的一种叫“罗”的布料也成为此次展会的新尝试。展会使用的布料有两种,深沉黑布用来表现暗黑地底,渗透性布料用来表现光柱。川岛织物SELKON发祥于京都西阵,是曾参与过正仓院珍贵染织品复原工作的纺织名门。为了增加光感层次,这次采用了被称为“风通织”的二重纺织技术,并运用了传统技法中的“引箔”技术来增添织物的光彩。

 

至于上述素材如何组合在一起,进而与钟表、宝石等共同构成和谐空间的,恐怕只有亲身涉足会场才能体会,但毫无疑问的是,处于中心的卡地亚的一件件展品在这些素材的衬托下大放异彩,展现出永恒的魅力。尤其是出现在“序章”部分的不可思议的时钟(Mystery Clock)、棱镜时钟(Prism Clock)等展品,令人过目难忘。

≪大型“门廊”不可思议的时钟≫卡地亚 巴黎,1923年。黄金、白金、石英、钻石、珊瑚、缟玛瑙、黑珐琅。卡地亚藏品 Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier ≪大型“门廊”不可思议的时钟≫卡地亚 巴黎,1923年。黄金、白金、石英、钻石、珊瑚、缟玛瑙、黑珐琅。卡地亚藏品 Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier

≪大型“门廊”不可思议的时钟≫卡地亚 巴黎,1923年。黄金、白金、石英、钻石、珊瑚、缟玛瑙、黑珐琅。卡地亚藏品 Marian Gérard, Cartier Collection © Cartier


1920年代,在卡地亚工房工作的年仅28岁的时钟技师莫里斯•库埃特(Maurice Coüet)制作了不可思议的时钟,至今已近一个世纪。时钟的透明空间里仅有长短针存在,似乎与机械部分全然脱离般悬在空中。尽管事先已经知道了它的工作原理,但乍看之下还是觉得惊奇。事实上,长短针分别固定在两面水晶圆盘上,针未动而只是圆盘在转动。从设计简约优雅的长短针和充满了异国情趣的东方装饰上,实在想象不出机芯到底藏在了哪里。12台这样的座钟被放置在“时光之间”的光柱中。“卡地亚——时光流逝,结晶永存”,“序章”正如展会其名,充分唤起了观者的好奇心,大概是这次展会中最令人印象深刻的部分吧。

“卡地亚——时光流逝,结晶永存”
展期 2019年10月2日(周三)~12月16日(周一)
会场 国立新美术馆 企划展示室2E
https://Cartier2019.exhn.jp

Text by Kioko Kobayashi
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