漆艺、染织、细木工……这座有着1200年历史的首都孕育了各种传统工艺。陶瓷就是其中之一，京都有几家专门研究陶瓷的博物馆。从这些陶瓷艺术博物馆中，我们选择了三个介绍：乐博物馆、河井宽二郎纪念馆、近藤雄三纪念馆。延续了450多年的茶匠之家，追求“有目的的美”的陶艺家的家和工作室，以及从染色开始的三代人的演变。当您游览这三座个性各异的美术馆时，您可以体会陶瓷艺术与京都之间的深厚联系。所有博物馆都位于京都市中心，因此您可以在一日内参观完这三个博物馆。
乐美术馆 长达 450 多年的“Ochawanya”谱系
第一长次郎创作的黑乐茶碗“Omekage”。第一长次郎采用手工揉捏技术创作的象征“侘之优雅”的茶碗。旧为乐博物馆所有 ©乐博物馆
在茶道所使用的各种器皿中，抹茶碗是主要的一种。自古以来就有许多名碗流传至今，但其中乐茶碗作为抹茶茶碗的象征有着不可动摇的地位。
16世纪末，乐家族的第一位成员乐长次郎（Raku Chojiro）创造了简单的陶器，仅用他的双手和抹刀成型，没有使用陶轮，并且在没有釉料的情况下高温烧制。这种用千利休制作的陶器逐渐被称为“乐烧”，尤其是茶碗成为许多茶道大师梦寐以求的工具。 Raku 家族的当前一代被称为“吉左卫门”，生产 Raku 瓷器已有 450 多年的历史，其中包括当前的第 XNUMX 代。
乐家的主楼挂着明亮的门帘，上面写着“Ochawanya”字样。 ©乐美术馆
第2019代吉左卫门于1981年改用现名。 2022年出生的当代一代不仅继承了Raku家族的传统，还因出演奢侈品牌制作的短片而受到关注。他的前任、第 XNUMX 代吉左卫门（自称“Naoiri”）将于 XNUMX 年在英国与一位已故的俄罗斯抽象画家举办合作展览。他继续积极从事创作活动。
用手和抹刀塑造形状的方法，450年来一直保持不变。
乐博物馆于 1978 年开放，毗邻乐家族仍然生活的主楼，馆内还设有一座窑炉。与建于19世纪中叶、被指定为国家保护文化财产的本馆相比，这是一座充满现代气息的建筑。
乐博物馆拥有现代的外观，与邻近的乐家族的主楼形成鲜明对比。 ©乐美术馆
博物馆内陈列着一代又一代的作品，确实令人叹为观止。黑色 Raku 吸收所有颜色，给人一种深邃宇宙的感觉，而红色 Raku 随着时间的推移获得更深的深度。 450年来，用手和抹刀塑造陶器而不使用陶轮的基本陶器制作技术一直没有改变。然而，当你看到这些作品时，你可以生动地认识到每个碗所传达的每一代人的个性，以及将他们联系在一起的450个乐家族3年的历史。展览主要展示乐氏家族历代作品，但每年举办 XNUMX 次以“乐烧”为关键词的特别展览。迄今为止，已经举办了“利方的周霸利——利休形态的创造和继承”、“阿瑞十来了——乐历史上的神秘动物”等具有创新视角的展览，并受到了关注。参观时，请事先确认正在举办的特别展览的内容。
大楼内部充满宁静的氛围。每部作品中都体现了每一代人的个性。 ©乐美术馆
第15代吉左卫门创作了许多让人想起现代雕塑的前卫作品。原为乐家族所有 ©乐博物馆
第2019代吉左卫门创作的红乐茶碗自XNUMX年更名以来，他作为当代吉左卫门继续着充满活力的创作活动。 ©乐美术馆
乐博物馆
京都市上京区油小路通一条下
河合宽二郎纪念馆 他的家和带有攀登窑的工作室已被改造成艺术博物馆。
该空间的设计适合热爱民间艺术的河井宽二郎。他还设计了椅子和桌子。 ©河合海二郎纪念馆
河合宽二郎纪念馆仍然矗立在五条通以南的一个安静区域，那里的街道上仍然有许多老式的陶瓷商店和陶艺画廊。被称为民间艺术大师的河合宽次郎的家和工作室被改造成美术馆，您可以感受到在这里生活和工作的陶艺家的精神。
体现河井宽二郎审美观和哲学的空间
向前迈出一步。这个空间充满了民间艺术运动的核心人物河井宽二郎的审美意识和哲学。粗大的横梁、复古的家具、地板，要么是深邃的黑色，要么是浓浓的琥珀色，与河合宽二郎收藏的世界各地的民间艺术品营造出完美的和谐。
其中最精彩的是随处可见的勘次郎的作品。大扁盆、雄伟的木雕、琥珀色流纹的盆……在关注民间艺术运动的同时，我们可以看到河合风格的变化，从“中国陶瓷”开始，逐渐从“使用之美”开始追求形式本身的美。
河合宽二郎的代表作之一《流九里坪》。力量与简洁、艺术之美和“使用之美”完美和谐。 5年左右创作的作品。 ©河合海二郎纪念馆
河合宽二郎作为“民艺运动”的核心人物而活跃，在昭和初期制作了许多融入日常生活的作品，例如小盘子和茶碗。 ©河合海二郎纪念馆
战后，他逐渐开始追求形式之美，而非“使用之美”，创作出充满生命力的有力作品。青釉扁罐。 ©河合海二郎纪念馆
勘二郎独特设计与空间完美融合的持花
在壁炉被切开的中庭里，全年都会展示通常为新年保留的年糕花。据说勘次郎非常喜欢它的华丽之美，不知不觉间，他就开始装饰壁炉室，即使在新年之后也没有拆除它。麻糬花完美地融入了空间的深邃氛围，向我们讲述了勘二郎的审美意识，因为他追求“美”而不被先入为主的观念所束缚。
壁炉间常年悬挂的年糕花与勘二郎的作品营造出一种神秘的和谐。 ©河合海二郎纪念馆
15米深的爬窑，气势磅礴
从主楼走进庭院，参观茶室般的小房间和作坊。最后看到的是一座巨大的攀登窑。深15米，宽不到5米。直到 40 世纪 XNUMX 年代中期才开始烧制的爬窑，以一种压倒性的存在感笼罩在您的眼前。五条坂地区曾经有很多登山窑，但现在已经很难再看到了。从这个意义上来说，这座登窑可以说是非常有价值的文化遗产。
深15米的登窑，保留了原有的风貌，里面的柴火也保存完好，气势磅礴。 ©河合海二郎纪念馆
可以在愉快的氛围中度过时光的博物馆
河合宽次郎的孙子、纪念馆馆长佐木玉前分享了她对登窑的回忆。 “当我还是个孩子的时候，没有点燃的时候，爬窑是一个玩耍的好地方，我们玩捉迷藏，捡起漂亮的碎片……但一旦窑开始做饭，它就变成了一个神圣的地方。车间里的每个人，包括我的祖父，都一脸严肃地沉浸在烧制过程中，所以我没有靠近他们。”
「河合海二郎纪念馆」与其说是「观赏的博物馆」，不如说是「消磨时间的博物馆」，在这里你不仅可以欣赏展出的作品，还可以感受勘二郎生活的氛围。坐在灶房里勘次郎亲自设计的椅子上，享受庭院里的微风和绿意，沉浸在爬窑的存在中，让时间流逝。这是一个可以给你带来奢华时光的美术馆。
车间里的气氛就好像勘二郎不久前刚刚在那里工作过一样。 ©河合海二郎纪念馆
河井宽次郎纪念馆
京都市东山区五条坂金中町 569
近藤雄三纪念馆 从“近藤染助”开始，近藤家族三代人的美的演变
近藤雄三纪念馆入口。直径1米26厘米的“梅花染盘”存在感很强。 © 近藤雄三纪念馆
茶万坂在五条坂中央向右转，直达清水寺前。正如坡名所暗示的，这一带长期以来都是陶器的生产中心，许多工匠设立了作坊，不仅制作茶碗，还制作各种陶瓷。
沿着挤满游客的茶湾坂，接近清水寺时，在雄伟的入口旁，一个气势磅礴的大盘子映入眼帘。直径1米多的白瓷盘上绘有明亮的钴蓝色梅花。近藤雄三创作的这幅作品，干净凝重，但细节处却有着细腻的笔触。设计整齐的入口后面是近藤雄三纪念馆的空间。
“Kondo Sometsuke”，将现代感性融入到“Sometsuke”技术中。
“染画”技法起源于中国，是用五水瓷画白瓷的技法，以山水画、工笔花鸟图案为主。 1902年出生于茶碗坂地区的近藤雄三，将现代感性融入到“染助”技术中，创立了一种名为“近藤染助”的独特风格，被认定为该领域的人间国宝。 。盘上的梅花图案诉说着故事，厚重有力的笔触具有油画般的冲击力。他晚年所画的红金富士山画，绚丽与厚重和谐平衡，有一种类似西画的气氛。
近藤雄三用梅花染色画了一个大盘子。他最喜欢的图案包括李子、石榴和蓟。 © 近藤雄三纪念馆
近藤雄三的梅花染色花瓶，笔触有力，具有立体效果，非常精彩。 © 近藤雄三纪念馆
近藤雄三的石榴金色花瓶晚年也创作金色和红色的画作，不仅经常画植物，还经常画富士山。 © 近藤雄三纪念馆
对陶艺的热情代代相传
近藤雄三对陶器的热情传承给了他的后代。长子近藤丰志在创作与父亲不同的前卫作品，追求抽象图案；次子近藤正继承父亲的技法，创造出优雅细腻的“使用之美”。近藤贵宏的长子近藤贵宏创造了一种名为“银铁彩”的独特技术，使白金、金、银等结晶，成为超越陶器领域并吸引国际的艺术家。注意 ing。博物馆还展出以近藤雄三为首的近藤家族三位成员的作品。古老的“沾染”技艺经过三代人的继承、发展和进步，让我们强烈感受到陶器作为艺术的潜力。
由崭露头角的设计事务所设计的以黑色为基调的现代展览空间。
该博物馆于 1987 年开放，为纪念建馆 30 周年而进行了重大整修。负责改造的公司是被誉为新晋设计事务所的间宫真一设计工作室。这是一个独特的空间，保留了日本房屋的传统美，同时通过主要使用黑色融入了鲜明的现代感。近藤雄三在此设立工作室的原作坊在整修后仍然保留着。 Yuzo 的许多作品和在他的工作室中让人感受到的许多清酒杯，以及 Takahiro Kondo 的 7 米长的银色水滴浮雕。这个博物馆的乐趣之一就是能够欣赏两位不同世代陶瓷艺术家之间的对比。
Takahiro Kondo 的《Monolith-Wave》 Takahiro Kondo 是国际知名的超越陶瓷领域的当代艺术家。 © 近藤雄三纪念馆
近藤雄三纪念馆
京都市东山区清水287-XNUMX（茶湾坂）
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