六位着迷于金属这一材质、创造出独特世界的金属工艺艺术家的作品，齐聚精工之家六楼的精工之家展厅。本次展览的主题是“金属制品的演变 III”，今年已是第三年了。众多采用独特技术创作的雕塑向我们展示了金属作为一种材料的无限可能性。
Kensaku Aihara 将他喜爱的昆虫通过自己的镜头转化为艺术品。
一只线翅蜻蜓正在休息翅膀。它的六条细腿紧紧抓住水边的芦苇。腿部弯曲的方式很逼真。但仔细观察后，就会发现它与真品有很多不同，比如眼睛更大，而且身体同一位置长出了四根羽毛。尽管铁在金属中是一种极其坚硬的材料，但线蜻蜓却带有一种稍纵即逝的气息，正如作品标题“波动的感觉”所暗示的那样。
Aihara Kensaku 创作的蜻蜓和燕尾蝶由铁制成，并不作为单独的昆虫存在，而是看起来像存在于景观中的呼吸生物。
“我会通过自我筛选，扭曲自己喜欢的部分，反过来，大胆地省略掉那些我认为不必要的部分。不过，首先我会仔细观察实物，然后开始画草图。最好是能亲手捕捉昆虫，但现在真的昆虫不多了，所以我会买一些标本。”
一只金线蝇正在休息翅膀。大眼睛在看哪里？羽毛上特意用金箔装饰成斑驳的图案，使它们看起来异常轻盈柔软。带来幸福 21×54×高75cm
Aihara 从小就喜欢昆虫，也喜欢制作东西，所以当他长大并决定从事金属加工时，自然而然地会以昆虫作为主题。
“我美术学院的很多学长的作品都是以人体或动物为主题的，但对我来说，金属是一种坚硬的材料，而且我觉得它和昆虫的外骨骼结构很契合。而且我从小就喜欢昆虫，所以开始创作昆虫是很自然的事情。”
揭秘前辈们的先进金属加工技术
Aihara 的作品采用一种名为 Tankin 的技术制作而成。将铁锤敲打、拉伸，然后切割、连接在一起形成形状。这是一种不需要使用凿子的简单技术，自古以来在日本就被用来制作刀剑、盔甲和其他物品。
“我们前辈留下的一些作品，我们不知道它们的制作方法。我们正在大学里进行研究，以弄清这些方法，最近我们成功修复了这件作品。”
那是一个随手摆放的葫芦。乍一看，它就像一个普通的金属葫芦，但令人惊讶的是，这个葫芦只是通过用一块圆形金属板锤打成具有优美曲线的三维物体，没有进行任何连接工作。
“我参与了文化资产的修复工作，我经常对我们的前辈们所发明的令人难以置信的技术感到惊讶。”
《波动情》的背后，随意摆放着一只葫芦。长期以来，它的制作方法一直是个谜，但 Aihara 发现了这项技术并成功修复了它。葫芦的口实际上是作为锻造过程基底的圆形金属板的外缘。我对仅通过锤击金属板就能创造出美丽的三维物体的技术印象深刻。
效果立竿见影，给您一种生动活泼的感觉。这就是金属加工的乐趣。
“锤击，本质上就是用锤子反复敲击金属的过程，但它却是一门非常深奥的技法。即使是弯曲角度的细微变化，或是切割工艺上毫米级的细微差别，都会极大地改变作品的表达。对于这件《线蜻蜓》，我直到最后都进行了毫米级的调整。或许是因为我是一个不轻易放弃的人吧。”
相原苦笑了一下。
“但这也是金属制品的魅力所在。换句话说，它即时可见，或者说，感觉就像一场现场表演。不像陶器，直到出窑才能知道结果，也不像漆器，需要时间晾干，而金属制品可以立即看到结果。我想，这正是金属制品如此迷人的原因。”
我想让这些铁虫具有灵活性。
Aihara的作品主要由铁制成。贴箔的表面可以是柔和的金色，也可以是深沉、凹陷的暗淡颜色。
“铁是最坚硬、最耐用的金属之一。但它也像日本刀一样，具有柔韧性。我希望也重视这种柔韧性。我希望昆虫不仅拥有铁的硬度，还拥有柔韧性。”
Aihara 创作的线翅蜻蜓和燕尾蝶并不是简单地作为昆虫存在，而是看起来像在景观中呼吸，可能是因为昆虫散发出一定的灵活性，正如 Aihara 所期望的那样。当我带着这种感觉再次审视这幅作品时，我隐约感觉到那只一直盘旋在那里的线尾蜻蜓，随时都有可能展翅飞走。
设计使我们能够生存的机制和结构，并用金属表达它们——Keiko Kume
我该如何表达这一点？错综复杂的金属交织在一起，形成了一个微观世界。此外，这个微观世界绝不是无机的；相反，它通过微弱呼吸的微生物的气息悄悄地宣示着它的存在。内部零件呈浅蓝绿色。其低调、淡雅的色彩和弯曲的部分相结合，给人一种有机生命起源的感觉，而不是无机的东西。
“我正在思考如何用金属来设计和表达生命得以延续的机制和结构。主题可以是整个生物体。”
久米惠子的作品充满神秘感。正如久米自己所说，它是一个如同生命原始形态一般的微观世界，但同时，它又像是一个完整的缩影。
“我观察花粉、种子、贝壳以及许多其他东西的结构来获取灵感。我甚至会观察放射虫（一种漂浮在海洋中的浮游动物），有时甚至会观察显微镜下的细菌图谱。说到金属，你会联想到坚硬的东西，但我努力在坚硬与略带柔软、黏糊糊的触感之间取得平衡。”
其内部结构由许多部分组成，并被外框覆盖，仿佛是为了保护和保存它。虽然是金属材质，但其外观却让人联想到原始生物，仿佛在微微活动。奇迹097-2 18×18×高16.5cm
绘制预期成品的横截面。工作从这里开始
Kume 的工作始于绘制他心中成品的精确横截面。横截面上描绘的零件是使用拼图锯从黄铜板上切下来的，然后在组装前整齐地锉平。这样写似乎很简单，但实际上并非如此。
有时，哪怕一个部件的尺寸有一点点偏差，整个作品就无法组装，其他所有切下来的部件都无法使用。有些作品有大约1个部件，这真的让人很沮丧。我也不怎么用30D打印机或CAD来绘制横截面的建筑蓝图；我只是在脑子里画出来，然后把它们当作平面图。我想我只是喜欢思考这些小细节而已。不过，我在工作室里做的是，根据蓝图用拼图锯从黄铜板上切出零件，然后用锉刀把它们打磨平整，稍微加热使其弯曲，有时还会加上镂空——这就是金属加工的传统技艺。
通过组合各种部件，内部变得更加复杂，并形成了一个微观世界。
“我在美术学校的时候，做过两个金属半球，然后把它们接缝处模糊地连接起来，做成了一个球体。在金属加工的世界里，从一块平板金属开始，如果不经过连接的过程，就不可能做出一个封闭的球体，但这给了我一个启示，或许可以创造出一种令人愉悦的表现形式。与其说是把零件连接起来，不如说是通过组合各种零件，让内部变得越来越复杂，从而构建出一个世界。然后，我把长期以来一直感兴趣的生命结构融入到这些作品中。”
墙上装饰着漂亮的金属花
墙上挂着一幅名为“循环”的作品。这个可爱的作品是由切成薄片的柠檬状金属片制成，层层叠叠，形似精致的花瓣或复杂的雪花。与“wonders097-2”一样，金属板的部分颜色呈淡蓝绿色，即铜绿。久米使用的材料黄铜中所含的铜会与空气中的水分发生反应，产生一种独特的、略带怀旧色彩。
装饰墙壁的可爱作品名为“loop014”。正如其名所示，它由几块精心切割的黄铜板组成，以环形重叠，呈现出一朵盛开的花朵的外观。 15×15厘米
“观者如何看待我的作品，完全取决于他们的想象。但我希望他们能对作品产生一种依恋之情。作品内部看似完美契合，但有些部件是特意组装成可移动的。我希望你能发现这些‘俏皮’的小细节。”
除了我们采访的两位艺术家之外，以下四位艺术家也在本次展览中分别展出了各自独特的作品。
加藤浩介先生、酒井直树先生、高桥健吾先生、光田春步先生
◆艺术探索日记～展览信息
金属工艺的进化 III ──金属工艺的进化 III──
日期：2025年5月22日星期四 - 2025年6月1日星期日
时间：11:00 – 19:00 至最后一天 17:00
- 地点：精工之家6楼精工之家大厅
樱井正男
他曾担任 38 年创办的历史悠久的女性杂志《Fujingaho》的编辑部成员超过 1905 年，研究并撰写了有关各种日本文化的手稿，包括陶器和漆艺等日本传统工艺。尾上学校。多年来他曾多次造访京都，但有传言称他对居酒屋的了解比对日本文化的了解还要多。
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