12个活跃于各种传统工艺品，包括十二生肖的护身符、可爱的动物图案的雕刻、再现日本美丽色彩的华丽染色和编织，以及应用继承的竹编技术的现代框架等400多件作品。著名艺术家的作品聚集在银座和光六楼。标题是“通过艺术书写的和光西敷”。在这次的“艺术探索”中，我们将采访染织工吉冈更纱、竹艺工匠本田青美和雕塑家小黑亚里沙这6个人。
用植物染色完美再现《源氏物语》的色彩──染织吉冈更纱──
会场的一角，有一处特别华丽的地方，似乎在散发着光芒。这里是染织工吉冈更纱的作品展示角。大量悬挂的大型披肩的名字都是“源氏物语的颜色”。
植物染色的生丝（寿司）披肩由两种颜色组合而成，每种颜色都有不同的颜色。吉冈先生根据《源氏物语》各章的内容和人物，想出了这样的组合。例如，绿色和紫色是“Kiritsubo”，黄绿色和蓝绿色是“Aoi”，红紫色和红色是“Tamazura”。
“由于平安时代的服装已不复存在，重建它们的唯一方法是研究古典材料和其他来源的图片。 ） 女性服装是由层层衣服组合而成，颜色组合也被称为“kasane irome”（配色），可以自由搭配与季节相匹配的植物和花卉的颜色。那里。
个别女性可能会结合自己喜欢的颜色来表达自己的个性和美感。紫式部和清少纳言在宫廷中看到贵族女性穿着自己选择的颜色，并在故事和散文中写下了她们的故事。想象这样的事情很有趣。”
一件披肩上使用的两种颜色形成了从深到浅的精致色调渐变，创造出一种美丽的和谐，就像它们是混合颜色一样。
“生丝是一种容易吸收染料的织物，因此在保持柔和、透明色调的同时创建渐变是相当困难的。”
这些美丽的颜色是由植物的各个部分产生的，例如紫色根来自紫色根，黄色根来自刈安，红色根来自茜草根。
除了多种“源氏物语的颜色”之外，还有包包、数寄屋包等用蔬菜染色的小物品。紫色、红色、黄色、绿色……这些颜色都有自己独特的名称，被认为是所谓的“日本传统颜色”，是王朝时代贵族所青睐的颜色。它们是如此明亮，光是看着它们就会散发出一种令人精神振奋的颜色。
“我相信，通常被认为是日本色彩的暗色调反映了战国时代诞生的‘侘寂’精神，我认为他们可能喜欢更鲜艳和透明的颜色。”
当我站在华丽的摊位前，听着吉冈先生的故事时，我感觉离1200多年前人们的生活方式又近了一些。
采用精巧的竹编技术打造的“小蛇图案”──竹工艺本田青美──
“我以前从事编程工作。”
当我们问本田青美是如何接触到竹工艺品时，她说了一些令人惊讶的话。
“我出生和长大的佐渡，长期以来一直是竹工艺品流行的地方，许多工匠和艺术家不断创作出精彩的作品。因此，我从小就接触竹工艺品长大。上来
2008年，佐渡开设了一所独特的职业学校“传统文化与环境福祉专门学校”，这对本田先生来说是一个转折点。一直热爱制作的本田在新成立的专门学校的“竹艺科”学习了基础知识，之后又师从竹工艺师畠山清道先生。经过大量学习，他最终成为一名独立艺术家，并成为日本工艺协会的正式会员。
会场的墙上挂着几块牌匾。框架由彩色竹子制成，经过精心编织和绘制。竹子的种类繁多，有的用稍粗的竹子编织而成，松散地留有间隙，有的用超细的竹子紧密地编织在一起，形成美丽的图案，还有的将两种颜色的竹子结合在一起，形成规则的竹子。使用模式。这些是代代相传的传统竹编织技术，被称为“Arara图案”和“Nami Ajiro图案”等名称。
“大多数竹工艺品都是传统的物品，比如篮子和花瓶，但我想创造出易于融入现代生活的作品，但仍然利用竹编技术，同时具有一点现代感。”黑色的竹子上有一个小“Z”，是我的新设计，我将其命名为“小蛇图案”。明年是蛇年。
确实，如果你仔细观察的话，你可以看到额头里面有很多可爱的蛇。该图案让人想起 2025 年的十二生肖，并带有几分幽默的感觉。
采用各种工艺制成的框竹片具有非常现代的感觉。本田先生的新作品“小蛇图案”是右数第二排的顶排和最左排的底排的作品。
正如竹工艺中的“劈竹三年”所暗示的那样，将劈竹制作成宽度和厚度均匀的过程是极其重要的。如果材质不均匀，编织时就会出现凸起、凹痕等变形。
“虽然镶框的现代作品是二维的，但我希望人们也能关注篮子和其他竹工艺品的精髓。”
装框前陈列的糖果器皿、信箱等传统作品与现代装框作品截然不同，散发出一种令人瞩目的端庄之美。
无尽圆润可爱的动物“球兽”──雕塑小黑亚里沙──
兔子、貉、熊猫、狮子、大象……最可爱的动物们排列整齐，仿佛在向你微笑。更重要的是，所有的动物都是完美的圆形，看起来就像要翻身一样。小黑亚里沙创造的动物，名为“球兽”，有着夸张的圆形，连动物都可爱极了。
“我在一个充满自然的环境中长大，附近还有一个动物园，所以我自然而然地喜欢动物。有一天，我在古董市场上偶然发现了一根根付，我被它难以形容的可爱所迷住了，我从小就伴随着它长大，我一直抱着这样的想法进行创作：“我希望我能在木雕的世界里表现这些动物。”
扁柏、黄杨、乌木...根据所使用的木材的不同，作品的纹理和颜色也会有所不同，创造出各种有趣的变化。
“根据木材的硬度，同一把凿子的切削深度会有所不同，因此请小心操作。由于这是一种所谓的‘Ichiki-zukuri’’方法，其中凿子是从一块木块上雕刻出来的，例如，颈部和身体之间的连接处，正确雕刻边缘（例如边缘）很重要。通过这样做，该作品整体呈圆形，但在必要的区域有阴影。
在展出的众多作品中，其中一件引人注目的作品是四条蛇扭转身体组成四个字母“LOVE”的作品。字母“E”实际上是汉字“蛇”。蛇们摆出自己的姿势，可爱的眼睛直视着你。
四条蛇可爱地画出“爱”字。残留在作品表面的微妙木纹色调增添了作品的韵味。
“可以用作材料的木材有很多种，但首先我会考虑要雕刻什么样的动物，同时感受木材的纹理和纹理。一旦我决定了要雕刻的动物，雕刻，我希望这个动物能给很多人带来幸福。”我会带着这些想法继续雕刻它。”
会场上，大小不同、种类各异的圆形动物正在快乐地玩耍。这真是一个充满微笑、没有冲突的和平动物村。
陶器、娃娃、玻璃等各个领域的传统工艺品亮点十足。
除了我们采访的三位艺术家之外，本次展览中展出作品的还有以下九位艺术家。
大西敦子（绘画）、河野美纪（金属制品）、田岛修吾（绘画）、富川明子（陶瓷）、广泽洋子（玻璃）、星野智之（陶瓷）、松崎浩一（人偶）、松本唯（漆艺）、麻衣三留（玻璃）。
走在汇聚了各领域传统工艺的会场里，我的心狂跳起来，有种被祝福的幸福感。
◆艺术探索日记～展览信息
通过艺术阐释西治木和子
日期：2024年12月12日（星期四） - 2024年12月25日（星期三）
时间：11:00 – 19:00 至最后一天 17:00
- 地点：Seiko House 6楼Seiko House大厅
樱井正男
他曾担任 38 年创办的历史悠久的女性杂志《Fujingaho》的编辑部成员超过 1905 年，研究并撰写了有关各种日本文化的手稿，包括陶器和漆艺等日本传统工艺。尾上学校。多年来他曾多次造访京都，但有传言称他对居酒屋的了解比对日本文化的了解还要多。
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