你好。这是尾上菊之介。新年伊始，发生了一系列痛苦的事情，让我犹豫着要不要说新年祝福。我们特别为地震中逝去的人们祈祷，衷心希望灾民能够尽快得到慷慨的支持，让他们恢复健康和笑容。

正如我上次报道的那样，自 2023 年夏天以来，我们一直生活在动荡之中。 7月，宝冢的“押鸟歌合战”将上演新歌舞伎《刀剑乱舞 圆切》，9月，乃木神社供奉10周年的《我部神人》将在国立剧场“演员节”上演。 ” 11月，我在先斗町首次尝试与新派粉丝直接表演的“新编糸樱”，以及12月在歌舞伎座的“极野”，“ 《日本舞蹈大篷车》、朗诵《天守物语》、XNUMX月的《一成会》、新年之后的诗剧《更光》和《新年歌舞》新国家剧院。

现在回想起来，我觉得我过得还不错。我现在终于感到稍微安心了。

追求最佳挥杆。负责各种流派的编舞

今天，我想谈谈“编舞”。当我说“编舞”这个词时，它的范围包括编排自己创作和表演的舞蹈，编排和指导专业舞者，如“东舞”和“鸭川舞”，以及艺妓和艺伎舞者。以防万一，有《摩诃婆罗多战争》等新歌舞伎编舞、宝冢、OSK等歌剧评论、剧中舞蹈编排、花样滑冰表演等各种流派的舞台，根据情况也有。必须考虑编舞。

“Choreography”的字面意思是“编排舞蹈”，但这项任务极其困难。就我而言，我首先会反复彻底地听音乐。在这个阶段，它仍然坐着。一旦你的耳朵熟悉了音乐，你最终会站起来，开始移动，并尝试用你的身体表达自己。在东京的时候，我通常会在银座练习，乡村的酒店房间也是我的主战场。这是一项完全孤独的工作，从晚上开始，有时持续到早上。

有时，为了一个短短的10秒场景，需要反复试验两三个小时。

有些想出编舞的人一直坐下来，在脑子里思考，然后把它写成音乐。我对古典音乐也用同样的方法，在一定程度上考虑编舞，但当涉及到非古典音乐，比如新歌舞伎表演或花样滑冰时，我特别从移动自己的身体开始。让你的身体臣服于音乐的旋律和节奏。那是一个图像吗？

无论如何，深夜编舞是工作中最辛苦的部分，堪称分娩之痛。当我一个人在排练室默默排练，事情没有按计划进行时，我就想扔掉一切逃跑。但我无法逃避，因为截止日期总是就在我的面前，而且大多数情况下我明天就必须交出工作。

“交出。”编舞师的紧张时刻

一旦编排几乎完成，就可以将编排交给表演者了。这个“交接编舞”的阶段是编舞者最重要的时刻，也是压力很大的时刻。我有很多顾虑，比如演员们能不能接受我，我的编舞是否不是最好的，我有没有考虑到舞者的体质差异和特点……我觉得很有感觉。当我的编舞被接受并成功地传递给表演者时，我就​​取得了成就。正是在这个时刻，你可以输出内心一直在努力的东西，你的身心都变得轻松起来，深夜在排练厅付出的努力都被吹得一干二净。

有时，当我们编排通过时，我们会互相分享意见并当场进行改进。特别是在排练新的歌舞伎剧目时，距第一天只剩下几天的时间，要求我们现场改进，甚至更换音乐、从头开始的情况也屡见不鲜。第一天之前。创作新作品的场景有时就是战场。

歌舞伎演员、宝冢、OSK、运动员。处理“编排”的不同方式

歌舞伎演员们学会了独特的歌舞伎技巧，有时在舞台上灵活表演，同时又忠于基本原则。因此，我尝试在编排上考虑一定的灵​​活性，接近交接的场景，而不是过于死板。

对于宝冢、OSK等歌剧的编舞来说，大多数情况下是在编舞比较完善之后才进行编排的。在群舞等需要大量表演者移动的场景中，编舞者的能力之一就是在排练室中高效地传递舞蹈编排。我还尝试使音乐的时间安排和细微差别尽可能清晰。歌剧独有的光彩之所以能产生，是因为剧团的每个人都通过高质量的独立排练进行准备，并花时间进行微调。

尽管编舞相同，花样滑冰却完全不同。当我有机会为花样滑冰运动员高桥大辅主演的《Hyoen》编舞时，我感到很惊讶。在花样滑冰中，如果你的滑冰线稍微移动或者你的身体失去平衡，就可能导致瞬间摔倒。为此，滑冰运动员将舞蹈编排练习了数百次或数千次，以使舞蹈编排深深地扎根于他们的身体中。我看着他们在上冰场之前在陆地上一遍又一遍地练习舞蹈，我能够理解作为一名滑冰运动员在世界之巅竞争的严酷。当然，我意识到运动员的世界与我们舞蹈的世界非常不同。

去年，我出演了新派的《新编丝樱》，体验了我的第一次直戏。两天的演出，简而言之，是一次令人兴奋的时光。当然，我的身体很累，但那是一段快乐的时光。当你行动并表达自己时，你就是在释放自己。我觉得这种“分歧”是令人兴奋的，也是表演的乐趣。

考虑编舞给我带来很大的精神压力。然而，编舞交给了表演者，他们在舞台上的编排给观众带来欢乐。当你看到这样的实际舞台时，你会发现痛苦是有回报的，它会给你下次更加努力的勇气。对于编舞者来说，练习编舞才是真正的事情。我想让接受编舞的舞者感受到这个舞蹈是精彩的、有趣的。你（顾客）首先看到的是舞者。

新年。以新的心态迎接下一个挑战

我没有休息日，但只要从深夜的编舞工作中解脱出来，我就感到轻松。在这样的时候，我们必须找到尽可能多的新材料。我想体验各种类型，不仅仅是舞蹈和戏剧，并积累新的知识。当我年轻的时候，有人告诉我：“不要看坏事，只看好事。”意思是说，看不好的东西，就不会被它们影响，应该接触好的、美丽的东西，但是现在我年纪大了一些，阅历多了，就不一样了。看看也没有什么问题。这取决于您从中感受到什么以及如何利用它。所以请大家放心来影院吧！

2月，先斗町的“鸭川舞”和新桥演舞城的“东舞”开始筹备。今年“鸭川舞”的主题是“源氏物语”。那么，今年我们应该采用什么样的编舞呢？我们必须思考的艰难但有益的季节将再次来临。感谢您今年以来的持续支持。

尾上菊之丞

1976年3月出生，是日本武用尾上第三代掌门人、第二代掌门人尾上菊之丞（现为牧之）的长子。 1981岁起跟随父亲学习，1990年（14岁）在国家话剧院首次登台演出《松青》。 2011年（8岁），她被允许使用Seikaede Onoue这个名字。 34年XNUMX月（XNUMX岁），在接替第四代尾上菊之丞的同时，他更名为第三代尾上菊之丞。除了主持尾上会和菊寿会舞蹈社外，他还主持“一诚会”（与狂言大师重山一平的两人聚会）和自己的独奏会，创作了古典和新作品。他继续投入大量精力发布各种作品。他还积极与各种流派的艺术家合作，包括日本领先的日本鼓演奏家之一林荣哲 (Eitetsu Hayashi)。

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◆另请参阅尾上菊之丞的采访

小上菊之丞小上挑战的序言——新歌舞伎《刀剑乱舞》的制作（第1部分）

小上菊之丞 小上挑战的序幕——新歌舞伎《刀剑乱舞》的制作（下）