佐藤可士和

Style

Portraits

佐藤可士和的创作轨迹

2020.4.14

佐藤可士和如何视觉化自己的30年创作工作?“佐藤可士和展”的企图

作为创意总监也好,品牌顾问也好,让许多人都认知他,这无疑是他的成就。

 

在博报堂广告人时代,从1996年起长达8年服务本田汽车的小型箱型车“STEP WGN”的品牌顾问,2006年起服务优衣裤的全球综合品牌指导。为7-11制作自有品牌的品牌重新梳理规划。2003年起接受VI计划起与乐天的合作开始后完成许多不只是品牌建设,还有地方建设计划。2006年开始持续服务“今治毛巾”,每个项目都持续多年是佐藤工作的特征。

挑战无前例的展览会“佐藤可士和展”

“佐藤可士和展”多角度的介绍他30年的活动轨迹。过去最大规模的个展,这个秋天将于国立新美术馆展出。我们日常生活中常可以接触他服务的品牌与项目。这次策展的空间正是他自己规划的。

2006年,优衣裤纽约旗舰店新开幕,展开了“UNIQLO”的全球化品牌行销。从片假名与英文的LOGO到与国内外的创作者合作的旗舰店设计、产品规划和促销战略、经营面相关等进行全面的规划与指导。 2006年,优衣裤纽约旗舰店新开幕,展开了“UNIQLO”的全球化品牌行销。从片假名与英文的LOGO到与国内外的创作者合作的旗舰店设计、产品规划和促销战略、经营面相关等进行全面的规划与指导。

2006年,优衣裤纽约旗舰店新开幕,展开了“UNIQLO”的全球化品牌行销。从片假名与英文的LOGO到与国内外的创作者合作的旗舰店设计、产品规划和促销战略、经营面相关等进行全面的规划与指导。

“『佐藤可士和展』的构想是三年前,来自国立新美术馆方的邀请。国立新美术馆于2007年开馆以来,一直认为“设计”是一个重要的展出主题。但并未展出许多建筑家与设计师大规模展览会。因此决定要正式地将这个时代的设计主题展开来。2016年首先是『MIYAKE ISSEY展:三宅一生的工作』,翌年2017年10周年纪念展出『安藤忠雄展―挑战』。我听说我是第三波的展出,感觉非常的荣幸“。

 

“在三宅一生先生、安藤忠雄先生之后的大规模个展,我感觉有点不敢当”佐藤笑着说,其实我也一直有个“有一天可以在这里展出”这样糢糊的期望。

 

“国立新美术馆是日本第五个国立的美术馆,与前一个美术馆开设已经隔了30年。当初我为美术馆设计LOGO与字体时,也想过自己要努力有一天能在这里办展览。然而国立的展馆通常是展出如雷诺瓦展那样的企划展(2016)。不同于设计美术馆或是画廊。是不同的艺术分野。此次有这样的机会真的是觉得非常的开心。”


佐藤可士和的事务所是由手塚贵晴+手塚由比设计。白色一整面的墙旁有一排没有把手的收纳柜,宽敞的空间有的只是很大的桌子与等间隔陈设的椅子而已。我们在这个体现了他整理美学的事务所采访了他。 佐藤可士和的事务所是由手塚贵晴+手塚由比设计。白色一整面的墙旁有一排没有把手的收纳柜,宽敞的空间有的只是很大的桌子与等间隔陈设的椅子而已。我们在这个体现了他整理美学的事务所采访了他。

佐藤可士和的事务所是由手塚贵晴+手塚由比设计。白色一整面的墙旁有一排没有把手的收纳柜,宽敞的空间有的只是很大的桌子与等间隔陈设的椅子而已。我们在这个体现了他整理美学的事务所采访了他。

至今为止,佐藤也有过个展的经验。在2002年获得了龟仓雄策赏在CREATION GALLERY G8举办过『佐藤可士和The Power of Art Direction!』展、2004年在Ginza Graphic Gallery举办过『佐藤可士和展 BEYOND』。

 

“在Ginza Graphic Gallery展时,因为空间不大,是设计艺廊。观众都是理解设计的人较多。而国立新美术馆的展示厅有约2000㎡,期间也长达三个月,来参观的人应该是各方面不同族群的人。与我过去的展出完全不同。只展出设计相关的作品不见得让所有的人感兴趣。这次我客观的审视自己过去的工作与活动。重新的规划与展出。”

体感型的展出方式介绍多种不同的项目

的确很少有现役的设计师举办大型个展。因此佐藤的30年来的成就确实改变了时代。在这次展览中,参考了什么?又是否从其他的展览中取得了灵感呢。

 

“去年夏天,我去看了芝加哥现代美术馆举办的维吉尔•阿伯拉赫(街头潮牌及奢侈品牌OFF-WHITE的创立者,曾担任路易威登男装艺术监督)的展览会。他是创意总监也是时装设计师、也是艺术家。某种意义上,跟这次的展览有共通之处。虽然项目完全不同。但我感觉到得到许多的启发。如何将跨不同领域的的工作展现出来是很有深度的。我深深感受到这也是属于现在这个时代的。”

2007年为在六本木诞生的国立新美术馆创作的LOGO。着眼于“没有收藏品”“艺术情报的中心”等概念,过去的美术馆所没有的新创性而设计的汉字“新”做为象征。 2007年为在六本木诞生的国立新美术馆创作的LOGO。着眼于“没有收藏品”“艺术情报的中心”等概念,过去的美术馆所没有的新创性而设计的汉字“新”做为象征。

2007年为在六本木诞生的国立新美术馆创作的LOGO。着眼于“没有收藏品”“艺术情报的中心”等概念,过去的美术馆所没有的新创性而设计的汉字“新”做为象征。


维吉尔本身已经是一个标志(ICON)。但不是所有人都接触过他设计的项目。他的认知存在于限定的族群里。佐藤不同。他的工作项目已经渗透了大众。男女老少大多都无意识的接触过他的作品。很少有这样的设计师。红色白底片假名的与英文名共存的优衣裤LOGO或是保留“7&i”的设计,开发新的7-11的高端自有品牌LOGO设计、T-POINT的蓝底黄字的“T”、乐天的“R”等LOGO都几乎是大众每天会接触到的。

 

「是的。因此如何展现是有点难的。优衣裤与7-11的高端自有品牌,大家平常都在街上看到。如果在展示厅再看到时,会说这不是才看到的吗?有什么意思(笑)。如何将我所做的事,跨越不同领域的工作视觉化,是决定展出的这两年来我一直在思考的。我设计的LOGO聚在一堂是一个主要的展出。当然不是用A4大小印出的纸张,而是用巨型的绘画也好,雕刻也好做成现代艺术。最终,空间也好商品也好,影像也好,都采用互动的方式。我希望全都是以能实际体验到的方式来展出。每个项目展出方式也都不会一样。“

 

(敬称略)

 

佐藤可士和 Kashiwa Sato
创意总监
1965年生于东京。多摩美术大学平面设计(Graphic Design)学科毕业。曾任职株式会社博报堂。2000年设立创意工作室“SAMURAI”,活跃于不同领域的品牌战略整体制作人。主要的工作项目:优衣裤与乐天集团的全球化品牌战略。日本7-11、YANMAR、UR都市机构的“住宅区的未来项目”、今治毛巾等品牌规划。另外也从事多项大规模的建筑项目。任2016年度文化厅文化交流使。

佐藤可士和展 佐藤可士和展

◆“佐藤可士和展”
国立新美术馆/企划展示厅1E
东京都港区六本木7-22-2
2020年9月16日(周三)~2020年12月14日(周一)
10:00-18:00(每周五・周六 9月~21:00。10~12月~20:00)
※入场为闭馆30分钟前为止。
每周二休馆 ※9月22日(周二・假日)、11月3日(周二・假日)开馆、9月23日(周三)、11月4日(周三)休馆。

Text by shiyo Yamashita
Photography by Yoshiaki Tsutsui
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