继续，继续，超越一生。
皆川彰飞翔
米娜·佩尔霍宁的创作
米娜·佩尔霍宁──。这个轻快、温柔、带着几分田园诗意的名字，已经很久没有被人津津有味地提起了。设计师皆川晃最初推出了一个名为“Mina”的时尚品牌，最终将其发展为“Mina Perhonen”，该品牌将于 2020 年庆祝其成立 25 周年。
2019年11月16日至2020年2月16日，为期三个月，东京都现代美术馆正在举办一场传达Minä Perhonen的轨迹和创作的展览。展览的标题是“继续”。这些简单的话语却蕴含着伟大的意义。一个创作者每天都真诚地工作，目光远远超出生活。秋天的一天，我们拜访他，一睹他的作品，并询问他对“继续”的想法。轻声细语的话语，充满了思想的丰富，充满了对工艺的热爱，对创作者和接受者的真诚，以及善意和体贴。
新闻发布室还放置了皆川所著的书籍，充分表达了世界观。
从田径到时尚
毫不犹豫地切换
Mina Perhonen 的核心是由皆川自己设计的原创纺织品制成的服装系列。该系列的商店位于东京、京都、金泽和松本。精选该地区典型的迷人建筑，每个角落都装饰精美，独特的世界观渗透到酒店的舒适之中。
Mina Perhonen 代官山店。将两个印象不同的房间组合在一起的舒适空间。摄影：高桥南
一次偶然的机会，我开始接触时尚。初中和高中时期，他作为长跑田径运动员活跃，但因伤放弃了田径运动。失去了目标，高中毕业后他突然决定去巴黎旅行。在那里期间，我碰巧为巴黎时装周提供帮助，这是我第一次接触时尚。这时，我决定把服装作为我一生的工作。返回东京并在夜校学习时尚后，她在一家缝纫厂工作并制作定制商品，积累了经验，然后在 27 岁时独立。一个广为人知的轶事是，即使在创立品牌之后，他也从一大早到鱼市打工，下午到自己的工作室做衣服，对时尚充满热情和努力。
除非持续100年，否则就没有意义。
所以才有继续下去的意志力
“我敢于从事我认为自己不擅长的制造业。我相信，如果我这样做，我就能够探索事物而不会感到无聊，我只需要继续成长，我决定不这样做。犹豫是否要尝试一下并回头看。”从那时起，我就觉得如果不坚持一百年就没有意义，从来没有想过放弃。在时尚界工作也教会了我合作的重要性和持续发展的重要性。
我之所以关注时尚，尤其是女装，是因为我第一次接触时尚就是女装。 “女装值得一生的追求。如果女性能高兴地收到这些衣服作为她们生命中的礼物，我会很高兴。”不仅是衣服，Mina Perhonen 的所有产品都散发着一种魅力，让您每次穿着、使用或看到它们时都会心旷神怡。皆川的绘画、诗歌和文字也是如此。它很平静，但有时也很深渊。
Mina Perhonen 的衣服采用独特的纺织品制成，充满乐趣。
像万花筒一样
在同一个世界
散发出多种光彩
Mina Perhonen 成立已近 25 年，其业务领域和活动已扩展到室内设计、日常用品、咖啡馆和蔬菜销售，以及京都酒店和濑户内海岛屿旅馆的指导。 “服装和生活方式在人们的日常生活中密不可分。由于我们的世界观是相通的，我相信服装和建筑不一定是分开的；它们是在同一条线上或同一个圆里的。”
圈子慢慢地、毫不费力地扩大了。这里的商店种类繁多，许多商店并排排列着服装、餐具、家居用品、艺术品和古董。东京代官山有Materialali，主要销售纺织品；青山有Call，销售来自世界各地的独特视角的产品；神宫前有Piece，也销售再造服装； ，有食物和斯堪的纳维亚古董家具，有一个名为elävä的画廊般的空间，介绍艺术家。
从照片左边开始，木质内饰令人印象深刻的“call”，以及目前备受关注的马喰町地区的“elävä”。摄影：Masahiro Sanbe/Norio Kidera
制造就是一切
思想的体现
不仅与日本，而且还与欧洲优质产品制造商进行了许多合作。从家具到陶瓷，Mina Perhonen 的各种商品越来越受欢迎。 “仅仅有两个名字是不够的，但如果你很好地理解了对方的哲学，并且它与你正在寻找的东西重叠，那么新的东西就会诞生。”
一个例子是吉村顺三设计的独特而美丽的八岳高原音乐厅中使用的“折叠椅”。 30 年前音乐厅创建时推出的椅子现已焕然一新，作为特别版，采用 Mina Perhonen 面料包裹。使用的面料是“dop”和“dop -chocho-”，有九种颜色可供选择，与八岳的自然融为一体。该面料采用坚固的双面设计，其独特之处在于随着时间的推移会逐渐磨掉，露出另一面的颜色。我的祖父母经营一家进口家具店，我想到了椅子本身可以使用很长时间，但内饰会变质，所以我认为这种布料会更好。皆川想要长期使用贵重物品的愿望也体现在这里。
1988年竣工的八岳高原音乐厅（长野县）制作了一把“折叠椅”作为观众席。由 Junzo Yoshimura、Yoshifumi Nakamura 和 Yoshimasa Marutani 设计的椅子采用 Mina Perhonen 面料衬里，为经典椅子增添了新的魅力。八岳高原旅馆的销售将于 2019 年 12 月 31 日结束。
八岳高原小屋/八岳高原音乐厅 https://www.yatsugatake.co.jp/
摄影：大木神谷
在与意大利陶瓷制造商 Richard Ginori 合作时，他提议让手绘工匠团队绘制皆川的草图设计，以利用 Ginori 的标志性风格。皆川希望设计团队尊重工匠的工作，这是一种微妙但意义深远的考虑。
皆川与 Richard Ginori 于 2017 年开始合作。 《Florentia》（右图）于 2019 年春季发布。展览“SPERANZA ~希望~皆川明”将在 Pass the Baton 表参道店举办至 12 月 8 日（星期日）。皆川和理查德·基诺里制作的餐具也将上市。https://www.pass-the-baton.com/
理查德·吉诺里 http://richardginori.co.jp/
“设计、艺术、文字、服装，尽管以不同的形式出现，但它们都有相同的根源。它们都是思想的表达，就像水蒸气、冰和水是H2O（分子式）一样，建筑、布料、服装都是思想的表达，而思考思想如何成为现实的过程对于布料、服装或建筑来说没有什么不同。”我们这样做是为了谁的快乐？米纳佩霍宁继续深入而善意地思考这一点。
品牌名称perhonen在芬兰语中是蝴蝶的意思。
（敬称略）
皆川明
1967年出生于东京。 1995年，她创立了自己的时装品牌“minä”（2003年起为minä perhonen）。他以创造不会随着时间的流逝而褪色的设计为目标，继续使用具有原创想象力的面料来创作服装，同时还将他的活动范围扩展到室内面料、家具、陶瓷和其他与日常生活密切相关的设计。他还为丹麦的 Kvadrat 和瑞典的 KLIPPAN 等纺织品牌提供设计，并为报纸和杂志提供插图。
米娜·佩尔霍宁
https://www.mina-perhonen.jp/
◆“米娜·佩霍宁/皆川明续”展览
东京都现代美术馆
东京都江东区三次4-1-1
2019年11月16天（星期六）至2020年2月16天（星期日）
10:00-18:00（展览室截止闭馆前30分钟）
月曜日休館（2020年1月13日は開館、12月28日－2020年1月1日、1月14日は休館）
一般 1,500 日元 / 大学生、职业学校学生、65 岁以上 1,000 日元 / 中学生、高中生 600 日元 / 小学生以下免费
官方网站
https://mina-tsuzuku.jp/
文：山岸美铃
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