至今仍珍藏的内田茂作品集。
我总是受到利用光的项目的启发。

“对于日本空间来说，最重要的是与自然的关系。日复一日、每时每刻都在变化的自然，与人们的心灵深深相连。自然是所有生活文化的标准。另一方面，因此，可以说，日本人的自然观本身决定了日本空间的设计。”（内田茂，《室内与日本人》，书文社）

受到内田茂 (Shigeru Uchida) 作品的影响，瑞士工作室 oï 也对日本的材料、技术和美学感兴趣。它们的形状也有美丽的变化。

Atelier Oy 于 1991 年由 Patrick Raymond、Aurel Ebi 和 Armand Louis 在瑞士 La Neuveville 创立。除了为XNUMX月份米兰家具展/米兰设计周上成为热门话题的Louis Vuitton Objet Nomad Collection设计家具外，他还为Bvlgari、Omega、Rimore、Artemide等设计过产品，在参与日本岐阜的一个项目。

他们第一次见到内田的作品是在大约 30 年前，当时 Atelier Oy 正式成立之前。这一切都是从我看到内田茂的作品集《内田、三桥和Studio 80的室内设计》（TASCHEN）并印象深刻时开始的。

雷蒙德转过身。 “从学生时代起，我就通过书本接触到了三宅一生和仓俣四郎的活动，在着迷于日本深厚的文化、独特的美学和空间的同时，我接触到了内田先生的作品集。 -san的Project Light一直在被利用，我也从不固定的小尺度到大尺度的表达中学到了很多东西。”

“内田先生的作品是自然的表现，例如被连续的柱子划分的空间和波动的水的表现。我感受到了运动的概念。正是变化和运动带来了生命。物体是静态的物体。把它想象成一个物理事物，但它实际上有一个动态元素。”

大井工作室从内田茂对平衡的“形式”及其关系的彻底探索开始，并在彻底探索内田茂的空间和家具设计和材料的可能性后展开了一个故事。尽管他们的设计手法不同，但他们的共同点是，他们敏感地实现了包含运动的表达，这可以称为生命力。

“我们出生在瑞士，一直对日本的美学、材料和技术感兴趣。同样有趣的是，内田先生的活动以日本的精髓为中心，但也融入了意大利设计的元素。”雷蒙德说他无法告诉你他有多少次拿起内田的收藏。

事物总是在变化，并且永远不会相同。
您可以使用您创建的对象来创建丰富的情境和丰富的世界。

Atelier Oi 的三名成员于 2004 年在米兰家具展/米兰设计周的“HANA”展览上首次见到内田茂。 2014年在日本重聚。受邀参加岐阜县项目的大井工作室，在以使用美浓和纸制作照明灯具而闻名的浅野商店亲眼目睹了内田设计的照明灯具“Paper Moon”。三人搬到东京后，第一件事就是参观内田设计研究所。

“当我们介绍我们的项目时，内田先生说，‘你和我的哲学有一些共同点。’我回答说，‘内田先生是我们的大师。’”

从那时起，他们的友谊加深了，并在内田监督的画廊里举办了展览。在内田设计研究所工作人员出差目的地的牌子上，可以看到幽默的写法：“帕特里克：去瑞士出差。”了解热烈的交流。

2016 年 9 月，Atelier Oi 在东京螺旋花园推出了“Honminoshi Garden”，这是一个由 Honminoshi 纸制成的移动物体装置。这件作品从中庭顶部倾泻而下，“转变为不规则闪烁光芒的美丽表现”，吸引了许多人，内田茂也在参观者之中。两个月后，他去世了。告别会现场，“本美之花园”静静地、温柔地漂浮着。

雷蒙德最喜欢的书是谷崎润一郎的《阴影礼赞》。在这本书中，谷崎谈到了东方美学“通过在平凡的地方创造阴影来创造美”。 “我相信美不在于物体，而在于光与暗，物体之间产生的阴影与阴影。”

内田茂和大井工作室超越代际和文化差异，重视像光线一样精致的美感，创造出丰富的美感，并作为现代设计重新考虑存在的真正乐趣。 。通过与不同的人的相遇，你将体验到探索千古文化精髓的乐趣。

“与 Enso Ango 的内田设计研究所合作的项目非常重要，因为它使我们能够结合各自的愿景，”雷蒙德说。这赋予了它一种令人愉悦的魅力，并传递给我们。

（标题省略）

内田茂

室内设计师

1943年出生。 1970年成立内田设计事务所（2005年现为内田设计研究所），1981年成立Studio 80。代表作品有山本耀司的精品店、神户时装博物馆、茶室“Ukean Soan Gyoan”、Crest Tower的室内空间等。还从事过Il Palazzo酒店、门司港酒店、京都酒店大堂、广岛东方酒店、雷门盖特酒店、札幌大酒店等酒店的综合设计。获奖者包括每日设计奖和文部科学省艺术鼓励奖。 2007年，他成为第一位获得紫丝带奖章的室内设计师。职业学校桑泽设计学院院长（2008 年至 2011 年）。 2016年去世。着有《室内设计与日本人》（Shobunsha）、《茶室与室内设计》（Kousakusha）、《普通设计》（Kousakusha）、《战后日本设计史》等多本书（三铃翔博）。他的作品被大都会艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、康兰基金会和 M+ 博物馆永久收藏。

爱工作室　奥伊工作室

建筑/设计工作室

1991年，帕特里克·雷蒙德（Patrick Raymond）、奥雷尔·埃比（Aurel Ebi）和阿曼德·路易斯（Armand Louis）在大自然丰富的瑞士拉诺伊维尔（La Neuveville）开始了他们的活动。我们的设计活动基于对材料的彻底研究，我们为“Louis Vuitton Objet Nomad Collection”以及 B&B Italia、Artemide、Foscarini、Desart、USM、Bvlgari、Rimore 等许多品牌设计了家具。品牌的产品设计、建筑设计和电影摄影。他还负责由坂茂设计的银座尼古拉斯·哈耶克中心的部分室内设计。与岐阜县的合作项目包括与飞驒产业的家具、与大关的照明设备、与第XNUMX代藤原兼房、长谷川滨乃的日本刀、以及与美山的合作。宝泉神户窑烧制的陶瓷宣布。 2018年将在苏黎世设计博物馆举办大型个展。 2018年出版作品集《atelier oï: How Life Unfolds》（Lars Müller Publishers）。

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